Adrián Gómez. Artista textil
La poética en la obra de Adrián Gómez
Edgar Saavedra
Dicen que en Oaxaca el arte tiene un solo ojo. Lo cierto es que la mirada suele ser arbitraria y sólo ve lo que quiere ver donde lo quiere ver. Si es detrás de un escaparate, mejor. Pero debajo de la postal edulcorada el pueblo vibra en su origen y se entrevén las manos voladoras que recrean los ornamentos culturales de una cosmovisión. Son las manos prodigiosas, milenarias, breves, minuciosas, llenas de barro y de luz.
Adrián Gómez nació en la región más intensa de un sur melancólico y abrumado; un territorio saturado de símbolos, país que duerme el sueño legendario del nagual. Aquí, a veces, se vive con los sueños prestados o se sueña uno dirigido. Nos despertamos conspicuos en el amplio vacío contemporáneo. Decía Ciorán que “hay formas de engaños sin las cuales el hombre no está en condiciones de vivir; si hacen que le madure la verdad, se derrumba como un sonámbulo”. El arte y la artesanía no se entienden sin la poética de las canastitas en serie mexicana. La tierra nativa es la matria, dijo Jünger, la alegoría del hilandero. Los artesanos oaxaqueños son, en la transposición y convivencia de las mitologías, argonautas con los pies empolvados y olor a terracota que van a la conquista de el otro vellocino de oro y de lana y de algodón que crece y se desparrama en esta tierra.
Adrián es un tejedor mago que ha desdibujado la línea entre arte y artesanía. No con desdén sino con una vena creativa que se sustenta en la discreta alegría del dibujo regional, los colores exuberantes con una técnica que cultiva, de paso, la gran paciencia. Tejer es un acto cultural, y por cultura entendemos el universo de representaciones en el interior del cual los hombres y las mujeres viven su relación imaginaria con el mundo natural y social. En las piezas de Adrián Gómez existen elementos en apariencia ambiguos. Los rostros no pertenecen a modelos académicos, más bien, algunos fueron sustraídos del movimiento social que sucedió en Oaxaca en 2006: alambres de púas, semblantes taciturnos, chavos banda con piedras y caguamas, paisaje urbano grafiteado, personajes con aires de angustia, rebelión y odio son la doble trama de su urdimbre. Es la atmósfera de la calle, contenida, visceral: un perro orinando, un árbol aparecido, una luna y sol bizarros, gatos en su arisca soledad, luego sillas, pájaros, burros, autos, nubes…
Urdir es una palabra saltarina. Lectura política de izquierda o simplemente bostezos de chucho en la canícula. El naturalismo ha sido un tópico en el arte popular. No hace daño, pero mucha miel provoca vomito sentencia el proverbio. La ambivalencia lograda por Adrián Gómez es singular, vale una ironía. Mitad artesanal, mitad mística. Belleza y verdad como antídoto natural. Religiosidad y laicismo, imaginario colectivo y subjetividad casi radical. Espacios y tiempos en la misma superficie estática de la seda, la lana, el algodón o el ixtle. Trivialidad, contemplación y una sensación etérea que proviene de las hondonadas fragmentadas y policromáticas de los tejidos. Sus teñidos están creados con tintes naturales como el añil, el pericón, la nuez, el palo de Campeche, la cáscara de nanche o de la fermentación de las capas de la cebolla.
El traqueteo monótono del telar de pedales de Adrián Gómez reverbera y se oye a lo lejos, muy lejos. Desde San Bartolo Coyotepec hasta el colegio de Kulusuk en Groenlandia; de Juchitán hasta el Kultur Melod Kabinett, en Kandalaksha, Rusia. Se escuchan en los parajes de una exposición colectiva de solidaridad en las calles de Oaxaca, Tijuana o Veracruz y luego da un salto hasta la Vefsn Bibliotek, en Mosj, Noruega y aparece en el Colectiv House, OttrupgaarD, en Skoerping Dinamarca.
Su arte pertenece a un sistema cultural de complejas contradicciones donde día a día se teje el albur de la sobrevivencia. El soplo vernáculo y el giro cosmopolita de sus diseños dan un referente del torrente de aguas que lo inspiran. Adrián Gómez ha sido el fundador de talleres de hilados a la vez que se ha empeñado en transmitir sus innovadoras técnicas artísticas de tapiz, teñidos y tintes a los niños de diversos pueblos de Oaxaca y de otros lugares del mundo. Así el artista-artesano rinde pleitesía a su matria y asesta un golpe al ojo voyeur del arte oaxaqueño.

LUGAR DE NACIMIENTO
1950
Oaxaca de Juárez, Oaxaca, México.
ESTUDIOS
1974
Grabado y serigrafía, Escuela de Bellas Artes, Universidad Benito Juárez de Oaxaca
1969
Curso de tapiz en la Escuela de Diseño y Artesanías, La Ciudadela, México, D.F.
1968
Técnica del sarape en Teotitlán del Valle, Oaxaca
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Solo
2018
2016
2010
"Solo los peces muertos siguen la corriente del río", Biblioteca Henestrosa, Ciudad de Oaxaca.
"Los tapetes", Exposición divido en dos sedes: "Cafetería el Alacrán" del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) y en la Biblioteca del IAGO.
"Mirando en la banqueta", Faro Indios Verdes, México D.F.
2009
"Tapices", Escuela de Artesanías, Instituto Nacional de Bellas Artes, México D.F.
2008
"Hoja de ruta" Museo de los Pintores Oaxaqueños, Ciudad de Oaxaca.
2005
Skolen i Kulusuk, Kulusuk, Groelandia.
2003
Regional Museum, Kovdor, Rusia.
2002
Vefsn Bibliotek , Mosjøen Noruega.
2001
"Sueños Deshilados", Galería Azomali, Ciudad de Oaxaca, México.
1999
1997
1993
1991
H. Ayuntamiento de Juchitán de Zaragoza, Oaxaca.
Centro Cultural Iberoamericano, Copenhague, Dinamarca.
Centro Cultural, Tijuana, Baja California Norte, México
Casa de la Cultura del Periodista, México, D.F.
1987
Galería José María Velasco, Instituto Nacional de Bellas Artes, México, D.F.
1983
Instituto Cultural Mexicano, San Antonio, Texas, Estados Unidas
1982
Museo Regional, Exconvento de Santo Domingo, Oaxaca, México.
1978
1975
Galeria Poli Art, Ultrech, Holanda
Centro de Estudios Folklóricos Latinoamericanos, México, D.F.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2020
"Lo más oscuro y bello de mi ser" Matamoros 404 , Oaxaca, México.
2012
"Les couleurs du Mexique" Galerie de l’Entreport , Paris, Francia.
2010
"Las fibras que atan a México, Izote", Universidad Iberoamericana, Ciudad de México.
2009
"Oaxaca Mágica", Makii Masaru Fine Arts, Tokio, Japan
2010
"Variations autour du rouge carmin", Galerie Art&Planète, Paris, Francia.
2005
Sala Gure Etxea, Navarra, España
2004
Obras de adquisición, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México.
2000
Palacio de Hierro, México, D.F.
1995
Mexican Fine Art Museum, Chicago, USA.
1990
"Las calaveras hablan", Salón de la plástica mexicana, México, D.F.
1984
Art in the park, San Antonio Texas, USA
1982
Galeria "The Heart" Calgary, Alberta, CA
1973
Instituto Tecnológico del Istmo, Juchitán, Oaxaca.
1970
Náhuatl, Alameda de León, Oaxaca.